七百年前，松江女子黄道婆远走海南，习得黎家织艺；如今，复排版民族舞剧《黄道婆》归来。6月14日晚，这部斩获“五个一工程”奖、文华剧目奖等诸多殊荣的经典之作，在上海东方艺术中心上演。今年恰逢剧目首演20周年，这部由海南省歌舞团打造的文艺精品满载琼岛风情“回娘家”，在黄道婆的故乡上海温情绽放，以灵动舞姿串联起跨越七百年的琼沪文脉，也让观众深度读懂“衣被天下”背后的匠心与温情。
演出剧照
作为土生土长的上海松江人，黄道婆的故事是申城文脉的重要一笔。舞剧以她的人生轨迹为线索，从崖州学艺、与黎族姐妹相知相惜，到返乡革新织机、传授技艺，全剧用七个篇章徐徐铺展，将采棉、弹花、纺纱、织布等传统工序化为灵动肢体语言。舞台上，黎寨篝火、织坊光影与江南水乡意象交相辉映，黎族歌舞的热烈与江南文化的温婉相融，既还原了黎锦织造这一国家级非遗的精巧，更诠释了黎汉同胞守望相助的民族情谊。
同上
“回上海是溯源，更是回家。”饰演黄道婆的舞者杨春莹坦言，为贴近角色，主创团队多次深入海南黎乡采风，演员们拜师学习纺线、织锦的原生态动作，让舞台表演扎根生活质感。现场观众也被这份真诚打动，“舞姿细腻，情感真挚，看完既骄傲又感动”，有观众表示，这不仅是一部舞剧，更是一次跨越时空的文化寻根。
全场景体验非遗
不同于常规演出，本次展演打造集观演、研学、观赏于一体的全场景非遗体验板块，剧场变身沉浸式海南文化空间。演出开场前，黎族织娘登台解读民族文脉，讲述黎锦千年传承故事；高定黎锦服饰秀精彩上演，多款曾亮相巴黎时装周的原创服饰惊艳亮相，古法纹样搭配现代剪裁，让海岛非遗接轨国际时尚审美。黎锦国家级传承人坐镇现场，依托古法木制织机，完整实景演绎纺、染、织、绣全流程，原生态的手工技艺，让观众亲手触摸到千年非遗的温度与底蕴。剧场大堂厅内，耗时三个月织就、宽1.2米的黎锦“龙被”格外吸睛。
触摸到千年非遗的温度与底蕴
从海南到上海，从历史到当下，舞剧《黄道婆》以一梭一线织就两地文明纽带。海南省演艺集团党委书记、董事长韩潮光表示，此次展演是继琼剧之后，琼沪两地又一次重要文化交流。时值海南自贸港全岛封关运作开局之年，舞剧“回娘家”既是一场跨越七百余年的文化寻根，也是自贸港文化发展成果的集中展示。未来，集团将持续打造文艺精品，深化琼沪文化交流，让这份跨越山海的文化情缘在新时代续写新篇。
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